Cari amici,
la staliniana procede speditamente e sarà pronta a breve. Oggi vi porto invece consigli cinematografici, i primi della storia di LDB. La cosiddetta ‘settima arte’ ebbe un ruolo fondamentale nelle vicende russe, ruolo legato principalmente ma non esclusivamente al genio di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn: ovviamente non potevamo che partire da lui.
Ringrazio il compagno geniere (che si è firmato anarca nei credits) che ha raccolto e organizzato il materiale qui proposto.
Buona visione!
Ripensare oggi alla figura di Vladimir Vladimirovic Majakovskij significa tornare indietro con la memoria alla stagione delle avanguardie artistiche del novecento, a quell’epoca di rottura di cui il poeta è stato non solo cantore ma anche vittima. Nel centenario della nascita, il ritratto inedito di Majakovskij critico cinematografico e sceneggiatore che lotta contro il potere perché il cinema si affermi come l’arte del ventesimo secolo.
La storia del cinema italiano è una «storia grande» che in piú momenti ha orientato e modificato il corso del cinema mondiale. Una storia che ha modificato in maniera profonda i modi narrativi, stilistici, espressivi e produttivi di molte cinematografie e che oggi va studiata in una nuova ottica comparatistica, potendo contare su fonti filmiche in una misura inimmaginabile solo pochi anni fa. Questo volume è diretto prima di tutto agli studenti che si accostano al cinema italiano e desiderano acquisirne una visione generale rigorosa, documentata e ad ampio spettro. Lo studente è condotto su un territorio articolato, in cui ha modo di prendere contatto con i fenomeni produttivi e divistici, i legami culturali, le influenze attive e passive nei confronti delle altre cinematografie, l’alto livello artigianale delle forze che lavorano al nostro cinema, e alle quali si deve una parte non trascurabile della sua grandezza. Dopo aver portato a termine, nei primi anni ottanta, una monumentale storia del cinema italiano e aver tentato in successivi studi di legare il cinema alla storia d’Italia, Gian Piero Brunetta offre ora, del suo campo di ricerca, una «sintesi distesa» del tutto nuova, che contiene le informazioni necessarie e aggiornate sullo stato degli studi, insegna ad accostarsi alla storia come problema, senza privarsi del piacere di viaggiarvi all’interno nella forma del racconto, e ad amare infine il cinema italiano per la sua grandezza, la sua forza e la sua fragilità strutturale, ma piú di tutto per quello spirito unitario che ha contribuito a farne l’«arte guida» italiana del Novecento.
Consiglio a cura di Flextime
Un libro affascinante, filosofico e poetico, di grande interesse per tutti gli appassionati di cinema e non solo che contiene il lungo diario tenuto da Herzog durante i due anni e mezzo di riprese del suo film-capolavoro Fitzcarraldo nella giungla amazzonica tra il giugno 1979 e il novembre 1981. Protagonista di queste pagine è, come nel film, da un lato Klaus Kinsky, dall’altro la lussureggiante foresta pluviale con le sue popolazioni di indios. Nel descrivere la quotidianità dell’impresa il regista arriva a ripensarsi come artista e come uomo, lasciandoci riflessioni sul ruolo dell’arte, sul concetto di civilizzazione, sul senso della violenza e sull’ineluttabile crudeltà della natura.